Le musée Bardini, situé dans la Via de 'Renai, au coin de la Piazza de' Mozzi, dans le quartier d'Oltrarno à Florence, est l'un des riches musées dits "mineurs" de la ville. Le musée, accessible par la via dei Renai 37 (et la sortie par l’entrée historique de la piazza dei Mozzi 1), constitue le legs de l’antiquaire Stefano Bardini (1836-1922) à la municipalité de Florence. Bardini construisit le bâtiment abritant le musée en 1880 et acheta un ensemble de bâtiments de différentes époques, dont l'église désacrité de San Gregorio della Pace, construite entre 1273 et 1279 sur un terrain appartenant aux banquiers mozzi à la demande du pape Gregorio. X pour célébrer la paix entre les Guelfes et les Gibelins. Passée sous le patronage des Bardes, en 1600 l'église fut cédée aux Chierici ministres réguliers des malades ou des pères de la Ben Morire; En 1775, l'ordre fut supprimé et l'église et le couvent revinrent à la propriété de la famille Mozzi, qui la vendit en 1880. Bardini a transformé ces bâtiments en un palais imposant de goût éclectique utilisant pour les matériaux de construction de nus: pierres médiévales et de la Renaissance, architraves sculptées, cheminées et escaliers, ainsi que des plafonds à caissons peints: les expositions des fenêtres au premier étage de la façade, par exemple, ils viennent des autels d'une église démolie à Pistoia, San Lorenzo. Cependant, le complexe immobilier de Bardini était beaucoup plus vaste: il y avait entre autres le Palazzo Mozzi (XIIIe siècle), qui surplombait également la place, et le parc historique qui s'étend sur quatre hectares sur les pentes de la colline du Belvédère (le jardin de Bardini, récemment restaurée), avec une vue magnifique, dans laquelle se trouvait une petite villa (villa Bardini) avec une loggia panoramique, des garages, des laboratoires, des locaux de service, des salles d’exposition et des salles de stockage. À la mort de Bardini en 1922, le musée fut hérité de la municipalité de Florence, qui le transforma en musée municipal de la ville, modifiant les salles et distribuant les œuvres, et qui fut fermé pour restauration pendant presque dix ans (depuis 1999) et rouvert. 4 avril 2009. Le musée abrite une collection éclectique de plus de 3600 œuvres, comprenant des peintures, des sculptures, des armures, des instruments de musique, des céramiques, des pièces de monnaie, des médailles et des meubles anciens. Parmi les œuvres les plus importantes, la charité de Tino di Camaino, la Madonna dei Cordai de Donatello et une Madone avec l'enfant attribuée au même artiste, des terres cuites émaillées de l'atelier Della Robbia, San Michele Arcangelo d'Antonio del Pollaiolo, le martyre d'un Santa di Tintoretto, une œuvre de Guercino et trente dessins de Tiepolo. Deux salles du rez-de-chaussée ont été consacrées à Florence et à son histoire, avec quelques œuvres emblématiques des rues de la ville: le Sanglier de Pietro Tacca de la fontaine de Porcellino, le Diavolino de Giambologna de l'intersection de la Via dei Vecchietti et de la Via Strozzi, le Marzocco doré du linteau du Palazzo Vecchio (toutes ces œuvres ont été remplacées pendant de nombreuses années par des copies sur place et éparpillées dans divers musées d’État et municipaux). Au rez-de-chaussée se trouvent également la collection de sculptures et la salle des armes. La salle de la mezzanine est dominée par un grand crucifix médiéval en bois, avec une collection de coffres de mariage et une vitrine de céramiques accrochée au mur. Des tapis antiques ont été suspendus le long de l'escalier, dont celui de 7,50 mètres, utilisé lors de la visite de Hitler à Florence en 1938. Aux deuxième et troisième étages se trouvent des peintures, des bronzes et des restaurations " en direct "du Christ peint sur une croix en bois en forme de l'école de Giotto. Parmi les peintures, Hercule au carrefour de Domenico Beccafumi. Après la mort de Bardini, le musée avait fait l’objet d’adaptations et de réorganisations ne respectant pas l’aspect d’origine, telles que la peinture des murs. La restauration visait avant tout à reconstituer le musée Bardini tel qu'il l'avait créé, avec une prédilection pour les teintes bleues des murs. Les "Bardini bleus", inspirés peut-être d'une clientèle russe de Bardini, comme le comte Stroganoff, qui l'avait vu dans les palais néoclassiques de Saint-Pétersbourg, étaient également très similaires dans les salles monumentales de la villa San Donato dei Demidoff. Copie par d'autres collectionneurs, dans leurs maisons qui devinrent plus tard des musées comme le musée Isabella Stewart Gardner à Boston ou le musée Jacquemart-André à Paris, la couleur ne plaisait pas à Florence et peu de temps après la mort de Bardini, il fut recouvert Couleur ocre anonyme. Au cours de la restauration, des recherches sur les murs et une lettre adressée à Isabella Stewart Gardner ont permis à Bardini de révéler le secret de sa couleur. Cette longue restauration, organisée par Antonella Nesi, visait à redécouvrir les caractéristiques anciennes des chambres.